Hans-J. Schwarzer
Vom Award zum Modell
Perspektiven künstlerischer Forschung bei i.ART
Ein Diskussionsimpuls aus dem Vorstand
Der von i.ART initiierte Wettbewerb versteht sich als Impuls für künstlerische Forschung im Feld gesellschaftlicher Transformation. Er lädt Künstlerinnen und Künstler ein, sich mit Fragen von Wandel, Verantwortung und Zukunft auseinanderzusetzen.
Ein Wettbewerb ist jedoch mehr als eine Auszeichnung.
Er kann Ausgangspunkt sein.
Ausgangspunkt für die Frage, wie eingereichte Projekte über die Jurierung hinaus Wirkung entfalten können. Wie aus künstlerischer Forschung reale Begegnung, Austausch und möglicherweise sogar strukturelle Veränderung entsteht.
Transformation bedeutet nicht allein thematische Auseinandersetzung.
Sie bedeutet Berührung mit Wirklichkeit.
In meiner kuratorischen Arbeit – unter anderem mit einer Ausstellung zur Weimarer Republik an der Walther-Rathenau-Schule – wurde deutlich, wie eng wirtschaftliches Denken, politische Verantwortung und kulturelle Gestaltung miteinander verbunden waren.
Walther Rathenau verstand Wirtschaft als kulturelle Aufgabe.
Harry Graf Kessler bewegte sich selbstverständlich zwischen Kunst, Politik und Öffentlichkeit – eine Perspektive, die ich auch durch meine Tätigkeit in der Harry-Graf-Kessler-Gesellschaft immer wieder neu erfahre.
Das Bauhaus dachte Gestaltung als Eingriff in reale Produktionsprozesse.
Diese historischen Konstellationen sind kein nostalgischer Rückblick.
Sie zeigen, dass künstlerische Praxis dann besonders wirksam wurde, wenn sie reale gesellschaftliche Felder berührte.
Vielleicht liegt genau hier eine Weiterentwicklungsperspektive für i.ART:
• Wie können Wettbewerbsprojekte in reale Kontexte hineinwirken?
• Wie können Unternehmen oder Institutionen nicht nur Förderer, sondern Mitgestalter werden?
• Wie lässt sich künstlerische Forschung öffentlich verdichten – als Ereignis, als Diskurs, als wiederholbares Modell?
Vom Wettbewerb zum Modell – dieser Gedanke eröffnet eine zusätzliche Dimension. Die eingereichten Arbeiten wären nicht nur Beiträge für eine Auszeichnung, sondern mögliche Impulse für weiterführende Transformationsprozesse. Auch Projekte, die keinen Preis erhalten, könnten Teil eines größeren Zusammenhangs werden – in Kooperation mit realen Partnern, in Interventionen oder in öffentlichen Formaten.
Künstlerische Forschung würde so nicht allein bewertet, sondern weitergeführt.
Nicht nur ausgezeichnet, sondern in reale Kontexte überführt
Der Wettbewerb wäre damit nicht Abschluss, sondern Beginn.
Diese Überlegungen verstehen sich als Einladung zur Diskussion und gemeinsamen Weiterentwicklung. i.ART lebt von der Reflexion seiner Formate und vom Dialog mit Künstlerinnen und Künstlern, Partnern und Förderern.
Wer diese Perspektive mitdenken oder konkretisieren möchte, ist herzlich eingeladen, mit mir ins Gespräch zu kommen.
Hans-J. Schwarzer
Vorstand i.ART e.V.
info@formixx.de
Entenhausen als politisches Modell
Entenhausen, diese scheinbar harmlose fiktive Stadt, wird in diesem Essay als ein Prisma betrachtet, durch das wir die komplexen Dynamiken von Kapitalismus, Macht und Anerkennung analysieren können – inspiriert von den Theorien von Karl Marx und Georg Wilhelm Friedrich Hegel sowie den politischen Einflüssen von Donald Trump und Wladimir Putin.
Kapitalismus und Klassenkampf in Entenhausen
Karl Marx’ Analyse des Kapitalismus bietet einen faszinierenden Rahmen, um Dagobert Duck und seinen Geldspeicher zu interpretieren. Dagobert verkörpert die Bourgeoisie, die Klasse, die die Produktionsmittel kontrolliert und Reichtum akkumuliert. Sein Geldspeicher ist nicht nur ein Symbol für Wohlstand, sondern auch für die wachsende Kluft zwischen den Klassen. Donald Duck hingegen repräsentiert die Proletarierklasse, die durch prekäre Arbeit und ständige Unsicherheiten gekennzeichnet ist. Seine wiederkehrenden Konflikte mit seinem Chef und seine finanziellen Schwierigkeiten spiegeln die Ausbeutung und Entfremdung wider, die Marx als zentrale Merkmale des Kapitalismus identifizierte.
Die Figur Gustav Gans wirft Fragen zur Meritokratie auf, einem Konzept, das in kapitalistischen Gesellschaften oft als Rechtfertigung für soziale Ungleichheit dient. Ist sein Erfolg wirklich verdient, oder ist er das Ergebnis von Zufall und Privilegien? Diese Frage ist zentral für die marxistische Kritik an der Ideologie des Kapitalismus.
Hegels Dialektik und die Anerkennung in Entenhausen
Hegels Theorie der Anerkennung, insbesondere die Meister-Sklave-Dialektik, bietet eine weitere Perspektive auf die sozialen Dynamiken in Entenhausen. Dagoberts Streben nach Reichtum könnte als ein Versuch interpretiert werden, Anerkennung und Selbstbewusstsein durch materielle Akkumulation zu erlangen. Donalds ständige Kämpfe könnten als Ausdruck eines Konflikts um Anerkennung gesehen werden, in dem er versucht, seinen Wert in einer Gesellschaft zu beweisen, die ihn oft als Versager darstellt.
Die Beziehungen zwischen den Charakteren in Entenhausen spiegeln auch die Hegelsche Idee wider, dass Anerkennung immer konfliktgeladen ist. Dagoberts Dominanz über Donald könnte als eine Form der Herrschaft interpretiert werden, die letztlich auch Dagoberts eigene Freiheit einschränkt, da er von der Bestätigung durch andere abhängig ist.
Politische Einflüsse: Trump und Putin
Die politischen Führungsstile von Donald Trump und Wladimir Putin werfen ein Licht auf die Machtstrukturen und Governance in Entenhausen. Trumps populistischer Ansatz, der oft auf Polarisierung und die Betonung von „Gewinnern“ und „Verlierern“ basiert, könnte mit Dagoberts Haltung verglichen werden, die auf individuellem Erfolg und Wettbewerb beruht. Putins autoritärer Stil, der auf der Kontrolle von Ressourcen und der Manipulation von Macht basiert, könnte Parallelen zu Dagoberts monopolistischer Kontrolle über die Wirtschaft von Entenhausen aufzeigen.
Beide Führer illustrieren, wie Macht und Reichtum genutzt werden können, um soziale und politische Strukturen zu formen – ein Thema, das in Entenhausen auf spielerische Weise dargestellt wird. Die Ducks und ihre Freunde könnten als Metaphern für die verschiedenen gesellschaftlichen Gruppen dienen, die versuchen, in einem System zu überleben, das von ungleichen Machtverhältnissen geprägt ist.
Fazit: Entenhausen als politisches Modell
Entenhausen ist mehr als nur eine fiktive Stadt; es ist ein Spiegel unserer Welt, in dem die großen Fragen von Kapitalismus, Macht und Anerkennung verhandelt werden. Durch die Linse von Marx und Hegel sowie die politischen Einflüsse von Trump und Putin können wir Entenhausen als ein Modell betrachten, das uns hilft, die Dynamiken unserer eigenen Gesellschaft besser zu verstehen. Es zeigt uns, dass selbst in einer Welt voller Enten die Mechanismen von Macht und Kapital universell sind – und dass Humor und Reflexion mächtige Werkzeuge sind, um diese zu hinterfragen. 🦆
Ernst Jandls Laut und Luise und dessen Einfluß auf die aktuelle politische Rhetorik.
Ernst Jandls Laut und Luise ist ein Meilenstein der experimentellen Dichtung – ein Werk, das mit Sprache spielt, sie dekonstruiert und neu zusammensetzt. Doch wer hätte gedacht, dass diese poetischen Sprachspiele Jahrzehnte später in der politischen Rhetorik wiederhallen würden? Willkommen in der Welt, in der Politiker*innen nicht nur Worte wählen, sondern sie wie Jandl regelrecht jonglieren.
Die Jandl’sche Rhetorik: Von Lauten und Lücken
Jandls Ansatz, Sprache auf ihre klanglichen und rhythmischen Elemente zu reduzieren, könnte als Vorläufer der modernen politischen Schlagworte gesehen werden. Denken wir an die kurzen, prägnanten Slogans, die in Wahlkämpfen dominieren – „Make America Great Again“ oder „Wir schaffen das“. Diese Phrasen sind keine elaborierten Argumente, sondern rhythmische, fast musikalische Konstrukte, die Emotionen wecken und im Gedächtnis bleiben. Jandl hätte vermutlich applaudiert – oder zumindest ein „o tön, o klang!“ hinzugefügt.
Die Kunst der Dekonstruktion
In Laut und Luise zerlegt Jandl die Sprache, um ihre Essenz freizulegen. Ähnlich agieren Politiker*innen, wenn sie komplexe Themen auf einfache, oft polarisierende Botschaften reduzieren. Donald Trump etwa perfektionierte die Kunst der Vereinfachung, indem er mit Wiederholungen und simplen Begriffen arbeitete, die fast wie Jandl’sche Sprachspiele wirken: „Fake News“, „Bigly“, „Sad!“. Wladimir Putin hingegen nutzt die Macht der Andeutung und der Lücken – das, was nicht gesagt wird, ist oft genauso wichtig wie das, was gesagt wird. Auch das hätte Jandl gefallen, der in seinen Gedichten oft mit dem Unsagbaren spielte.
Transformation durch Klang und Bedeutung
Jandls Werk zeigt, dass Sprache nicht nur ein Werkzeug der Kommunikation ist, sondern auch ein Mittel der Transformation. In der politischen Rhetorik sehen wir, wie Worte genutzt werden, um Realitäten zu schaffen – oder zu verzerren. Die klangliche Qualität von Sprache, die Jandl so meisterhaft erforschte, wird in der Politik genutzt, um Botschaften zu verstärken und Emotionen zu manipulieren. Es ist eine Kunst, die sowohl inspirieren als auch gefährlich sein kann.
Fazit: Von Jandl zu den Mächtigen
Ernst Jandl hätte vermutlich nie gedacht, dass seine poetischen Experimente eines Tages in den Reden von Präsidenten und Staatsoberhäuptern widerhallen würden. Doch Laut und Luise erinnert uns daran, dass Sprache Macht hat – und dass wir, ob in der Poesie oder der Politik, immer genau hinhören sollten. Denn manchmal steckt in einem scheinbar harmlosen „Laut und Luise“ mehr Wahrheit, als uns lieb ist.