i.ART AWARD INTERNATIONAL
APPEL INTERNATIONAL À CANDIDATURES
Recherche artistique & Transformation · 2026/27
01 THÈME
Recherche artistique & Transformation
Nous recherchons des œuvres qui conçoivent la pratique artistique comme une forme de recherche et qui rendent visibles des processus de transformation sociale ou esthétique.
02 DOTATION
1er Prix · 3 000 €
Cette dotation peut être partagée.
03 CONDITIONS DE PARTICIPATION
Le concours s'adresse aux étudiants en art ainsi qu'aux diplômés dont l'obtention du diplôme remonte à cinq ans au plus.
Les personnes individuelles et les équipes peuvent participer.
04 ŒUVRES SOUMISES
Une seule œuvre peut être soumise par personne ou par équipe.
Elle doit être de date récente.
Elle peut déjà être réalisée et/ou pourra être réalisée et présentée, grâce à la dotation, dans le cadre d'une exposition ou d'une représentation.
L'œuvre ne doit pas avoir déjà reçu de distinction publique.
Les éléments générés par IA doivent être déclarés comme tels.
Le concours est ouvert à l'ensemble des formes d'expression créative.
Les œuvres primées seront présentées en ligne.
Les œuvres non primées peuvent également être présentées.
Selon le type d'œuvres, d'autres possibilités d'exposition seront recherchées.
Toute exploitation ultérieure se fera d'un commun accord.
05 FORME DE SOUMISSION
UN SEUL FICHIER PDF · MAX. 20 MO
01 Formulaire rempli (voir site web) avec noms, adresses et déclaration d'indépendance
02 Justificatif d'éligibilité (voir point 06)
03 Informations sur la ou les personnes (max. 1 page par personne ; pour les équipes plus importantes, max. 3 pages)
04 Description de l'œuvre, avec texte et illustrations (max. 3 pages)
06 JUSTIFICATIFS REQUIS
— Certificat d'inscription en cours de validité (étudiants)
— Diplôme ou attestation équivalente (diplômés). Le document doit indiquer la date d'obtention du diplôme.
FRAIS DE PARTICIPATION
Frais de participation : 25 €
À virer au préalable ; merci de joindre le justificatif de paiement.
Coordonnées bancaires :
Sparkasse Nördlicher Breisgau
IBAN : DE91 6805 0101 0014 5457 88
BIC : FRSPDE66XXX
Motif du virement : iArt Award
07 DROITS D'AUTEUR
L'œuvre soumise doit être la propriété de l'artiste.
Les participants sont les auteurs/créateurs au sens du droit d'auteur.
L'association peut publier les contributions sur son site web et dans le cadre de la communication du concours.
Les œuvres restent la propriété des candidats, même en cas d'attribution d'un prix.
En cas de fausses déclarations, i.ART e. V. se réserve le droit de ne pas attribuer le prix.
08 JURY
Le jury est composé de membres du conseil d'administration de i.ART e. V.
Tous les participants acceptent la décision du jury comme définitive.
Les participants seront informés à partir du 31 mars 2027.
Toute voie de recours est exclue.
09 DATE LIMITE DE SOUMISSION
1er février 2027
10 CONTACT & SOUMISSION
info@i-arts.org
Mot de passe : Concours
i-arts.org
L'ART COMME RECHERCHE. LA RECHERCHE COMME TRANSFORMATION.
i.ART AWARD INTERNATIONAL
INTERNATIONAL OPEN CALL
Artistic Research & Transformation · 2026/27
01 THEME
Artistic Research & Transformation
We are looking for works that understand artistic practice as a form of research and that make visible processes of social or aesthetic transformation.
02 PRIZE MONEY
1st Prize · €3,000
This prize money may be shared.
03 ELIGIBILITY
The competition is open to art students as well as to graduates whose degree was completed no more than five years ago.
Both individuals and teams are eligible to participate.
04 SUBMITTED WORKS
Only one work may be submitted per person or team.
It should be of recent date.
It may already have been realized and/or may be realized and presented — with the help of the prize money — as part of an exhibition or performance.
The work must not have already received a public prize.
AI-generated elements must be declared as such.
The competition is open to the full range of creative forms of expression.
Winning works will be presented online.
Works that are not awarded a prize may also be presented.
Depending on the type of work, further exhibition opportunities will be sought.
Any further use will be arranged by mutual agreement.
05 SUBMISSION FORMAT
ONE COMBINED PDF FILE · MAX. 20 MB
01 Completed template (see website) with names, addresses, and declaration of originality
02 Proof of eligibility (see item 06)
03 Information about the participant(s) (max. 1 page per person; for larger teams, max. 3 pages)
04 Description of the work, with text and images (max. 3 pages)
06 REQUIRED DOCUMENTATION
— Current certificate of enrollment (for students)
— Degree certificate or equivalent proof (for graduates). The document must show the date of graduation.
PARTICIPATION FEE
Participation fee: €25
To be transferred in advance; please attach proof of payment.
Bank details:
Sparkasse Nördlicher Breisgau
IBAN: DE91 6805 0101 0014 5457 88
BIC: FRSPDE66XXX
Reference: iArt Award
07 COPYRIGHT
The submitted work must be the property of the artist.
Participants are the authors/creators within the meaning of copyright law.
The association may publish contributions on its website and as part of its competition communications.
The works remain the property of the applicants even if a prize is awarded.
In the event of false information, i.ART e. V. reserves the right to withhold the prize.
08 JURY
The jury consists of board members of i.ART e. V.
All participants accept the jury's decision as final.
Participants will be notified starting March 31, 2027.
Legal recourse is excluded.
09 SUBMISSION DEADLINE
February 1, 2027
10 CONTACT & SUBMISSION
info@i-arts.org
Password: Competition
i-arts.org
ART AS RESEARCH. RESEARCH AS TRANSFORMATION.
Institut für
künstlerische Forschung &
Transformation e. V.
Institute for
Artistic Research &
Transformation, reg. assoc.
Datenschutz
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Daten sehr ernst. Wir behandeln Ihre personenbezogenen Daten vertraulich
und entsprechend der gesetzlichen Datenschutzvorschriften sowie dieser
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• verwendetes Betriebssystem
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• Hostname des zugreifenden Rechners
• Uhrzeit der Serveranfrage
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RECHTE
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Sitz des Vereins
Ansprechpartner
Insel 3
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Tel. +49(761)706660
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Links
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https://kuenstlerischeforschung.berlin/
https://www.km.arch.rwth-aachen.de/cms/km-arch/das-lehr-und-forschungsgebiet/~bguwey/Lehr-u-Forschungsgebiet-Kuenstlerische/
https://www.susannehefti.com/
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https://liz-mohn-stiftung.de/news/inside-artists-modellprojekt-zur-ko-kreativen-zusammenarbeit-zwischen-kuenstlerinnen-und-institutionen/
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https://tu-dresden.de/gsw/phil/ikm/das-institut/
https://fashionunited.de/
https://www.fhnw.ch/de/personen/matthias-boettger
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https://www.raumtaktik.de/de
https://www.staedelmuseum.de/de/digital/staedel-mixtape
https://shapeplatform.eu/
https://www.rewirefestival.nl/partners
https://www.stimuleringsfonds.nl/
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https://www.fonds21.nl/
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https://neonlobster.org/
http://www.dgae.de/studiengaengeforschung/
https://www.spikeartmagazine.com
https://protoctrl.com/studio/
https://passagemag.com/
Vorstand des iART e.V.
KontaktProjektmanagement, Screendesign, artline>Kunstmagazin, Kunstraum Metropol
stellvertr. iART-Vorstandsvorsitzender Kontakt
Modedesign / Materielle Kultur Textil und ihre Vermittlung
Kontakt
Dipl. Volkswirt
Unternehmer, Handwerksmeister, iART-Schatzmeister
Kontakt
Kunst, Kunstwissenschaft, Kunstvermittlung
1. Vorsitzender
Kontakt
Humanbiologie, Software-Enwicklung, Game-Design
Kontakt
Kunstwissenschaftler, Publizist, Verleger artline>Kunstmagazin
Kontakt
Musik und ihre Vermittlung
Kontakt
Literaturwissenschaft, Dramen- und Theaterpädagogik
stellvertr. iART-Vorstandsvorsitzende Kontakt
Mediendesign, Kunst- und Kulturmanagement formixx
Kontakt
i.ART AWARD INTERNATIONAL 2026/7
i.ART e. V. – Institute for Artistic Research & Transformation e. V. Freiburg
Wettbewerbsbedingungen
01 Thema
Künstlerische Forschung & Transformation
Gesucht sind Arbeiten, die künstlerische Praxis als Forschungsform begreifen und gesellschaftliche
oder ästhetische Transformationsprozesse sichtbar machen.
02 PREISGELD
1. Preis 3.000 €
Dieses Preisgeld kann aufgeteilt werden.
03 TEILNAHMENBERECHTIGUNG
Der Wettbewerb richtet sich an Kunststudierende sowie Absolventinnen und Absolventen, deren
Abschluss nicht länger als fünf Jahre zurückliegt.
Teilnahmeberechtigt sind Einzelpersonen und Teams.
04 EINGEREICHTE WERKE
Pro Person oder Team kann nur ein Werk eingereicht werden.
Dieses soll neueren Datums sein.
Es kann bereits realisiert vorliegen und / oder soll im Rahmen des Preisgeldes in einer Ausstellung
oder Aufführung realisiert und präsentiert werden können.
Das Werk darf noch nicht mit einem öffentlichen Preis ausgezeichnet worden sein.
KI-generierte Anteile müssen als solche deklariert werden.
Der Wettbewerb ist offen für die Bandbreite kreativer Ausdrucksformen.
Die prämierten Arbeiten werden online präsentiert.
Auch nicht prämierte Arbeiten können präsentiert werden.
Je nach Art der Werke werden weitere Ausstellungsmöglichkeiten gesucht.
Eine mögliche Verwertung erfolgt in Absprache.
05 EINREICHUNGSFORM
EINE ZUSAMMENHÄNGENDE PDF-DATEI · MAX. 20 MB
01 Ausgefülltes Template (siehe Website) mit Namen, Adressen und Eigenständigkeitserklärung
02 Nachweis der Teilnahmeberechtigung (siehe Punkt 06)
03 Angaben zu den Personen (max. 1 Seite / Person, bei größeren Teams max. 3 Seiten)
04 Werkbeschreibung mit Text und Abbildungen (max. 3 Seiten)
06 ERFORDERLICHE NACHWEISE
Das eingereichte Werk muss sich im Eigentum der Künstler:innen befinden. Die Teilnehmer:innen sind Urheber:innen im Sinne des Urheberrechtes. Der Verein darf die Beiträge auf seiner Website und im Rahmen der Kommunikation über den Wettbewerb veröffentlichen. Die eingereichten Werke bleiben auch im Falle der Zuerkennung des iArt Award Eigentum der Bewerber:innen. Diese sind für die Richtigkeit ihrer Angaben verantwortlich. Bei Falschangaben kann der iART e. V. von der Vergabe des Preises absehen.
07 COPYRIGHT
Das eingereichte Werk muss sich im Eigentum der Künstlerin bzw. des Künstlers befinden.
Die Teilnehmenden sind Urheberinnen und Urheber im Sinne des Urheberrechts.
Der Verein darf Beiträge auf seiner Website und im Rahmen der Wettbewerbskommunikation
veröffentlichen.
Die Werke bleiben auch im Falle einer Preisvergabe Eigentum der Bewerberinnen und Bewerber.
Bei Falschangaben kann der i.ART e. V. von der Preisvergabe absehen.
08 JURY
Die Jury besteht aus Vorstandsmitgliedern des i.ART e. V.
Alle Teilnehmenden erkennen deren Entscheidung an.
Sie werden ab dem 31. März 2027 benachrichtigt.
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
09 EINREICHUNGSFRIST
1. Februar 2027
010 KONTAKT &EINREICHUNG
info@i-arts.org
Kennwort: Wettbewerb
i-arts.org
fr
en
Projekte
SOIL MUSIC Regenerative Network
SOIL and MUSIC are
two supposedly separate spheres.
How do they connect?
#food: Soil & music as the basis of life for body and soul. How do we deal with both?
#roots: Soil & music as the basis of connection. Which connections do we (not) perceive?
#trust: Soil & music as a basis for trust in long-term processes. What can develop (in the long term)?
#dream: Soil & music as a symbol of being able to imagine a positive future. What dreams are sprouting?
„Da unsere Probleme Ergebnisse von Gestaltung sind, müssen auch die Lösungen dieser Probleme Ergebnisse von Gestaltung sein“.
(arte, 2021)Deutschlandweit beteiligen sich Schülerinnen und Schüler in großer Zahl an den Fridays-for-Future-Demonstrationen. Die nächste Generation rückt damit die wegweisende Zukunftsfrage unseres Umgangs mit der Klimakrise mit nachvollziehbarer Dringlichkeit ins Zentrum des öffentlichen Bewusstseins. Schule als Ort der Generationenbegegnung und -verantwortung kommt nicht mehr umhin, sich diesem Thema neu zu stellen – auch im Fach Musik. Für den schulischen Musikunterricht stellt sich die Frage, inwieweit dieses Thema einer ganzen Generation auch eine musikpädagogische Auseinandersetzung erfahren kann:
Wie lässt sich angesichts dieser immensen Aufgabe Musikunterricht gestalten? Und wie kann gerade musikalisches Gestalten diese existenziellen Phänomene auf besondere Weise erfahrbar machen, darüber hinaus „Design Thinking“ als Gestaltungskompetenz fördern und damit durchaus ganz bewusst „Teil der Lösung“ sein? Welche konkreten Unterrichtsszenarien und/oder Projektarbeiten zum Thema sind denkbar?
Weitere Informationen über diess Projekte.
Flying Banners
Prof. Dr. Michael Klant
Grenzauflösung / Dislocation de la frontière / Border Dislocation (Version Jimi)
Aktion über dem Rhein an der deutsch-französischen Grenze bei Breisach zur Ausstellung WOLKENDIALOGE & WASSERZEICHEN im Kunstkreis Radbrunnen / Action au-dessus du Rhin à la frontière franco-allemande près de Brisach pour l'exposition DIALOGUES DES NUAGES & SIGNES EN EAU dans le cercle artistiques de Radbrunnen / Performance above the river Rhine on the German-French border near Breisach, realized for the solo exhibition CLOUD DIALOGS & WATER SIGNS at the art union Radbrunnen, 23-09-2023
Pilot: Christoph Maschowski
PARA MEMORIA EN LO FUTURO, Loop, 3:50 min. (10 Durchgänge / 10 rounds)
Flugaktion / flight performance, Vélez-Málaga, Sept. 6, 2011. Pilot: Álvaro García
→ Sky Pieces, Para memoria en lo futuro
SERVICE LEARNING ON SUSTAINABILITY IN TEXTILE AND FASHION EDUCATION
Prof. Dr. Anne-Marie Grundmeier
The EU textile and fashion sector is required to transform into a sustainable system. All stakeholders need to adapt to EU regulations and engage on a local and global scale. The TexUnite project promotes the key competences required to achieve sustainability goals by introducing Service Learning in textile and fashion education through project-based seminars. Lecturers are enabled to carry out Service-Learning projects through the active participation in the further education module Sustainable Textile Lab (SusTexLab).
The project develops an online further education seminar for higher education with digitally enhanced teaching and learning arrangements to carry out sustainability-oriented service-learning project seminars with external partners. To establish an intercultural exchange between the six European partner universities we will use the Virtual Exchange method. The project brings together digitalisation and sustainability. The results will be offered as Open Educational Resources (OER).
The integration of Service Learning into a curriculum trains democratic values and awareness, leading university teachers, students and external partners to critical thinking, reflection on textile production and fashion consumption, collaboration and social skills as well as an international exchange.